一直都很期待这次音乐、戏剧研习班的培训，因为作为艺术专科的老师，我的专业知识是不全面的。在工作中，我时时会因为自己的能力局限而感到力不从心。能够让我的学员站在正规的舞台上向公众表演，能够让他们举办具有自己特点的画展，能够让他们的能力和价值得到大家的了解和认可，是我一直以来追求的梦想和工作的力量之源。如何带给他们快乐，并让他们在快乐中学习成长，是我在教学中一直在摸索和尝试的方向。

    参加了这次培训，真的让我眼界、思路开扩了很多，同时也对于音乐、戏剧调理有了进一步的理性认识。虽然只是短短的几天时间，但陈老师和魏老师用他们在多年教学中积累下来的经验向我们系统地展示了艺术调理的魅力所在。

    经过这些天的学习，我发现这两位老师真的很棒，同时他们在教授方式上也有所不同。陈老师的音乐治疗大致分为以下三个部分。

    1、由模仿到创造的过程。如第一天的声势训练，她是先以引导的方式吸引我们去认真观察她所做的动作，从而再进一步让我们去学习她，模仿她的动作和声音，并与她一起去做。之后又把我们分为四个小组，把不同组的不同表现方式连贯在一起，就成为我们自己独立创作的优美乐曲了。

    2、从简单到复杂。陈老师的课具有很强的连贯性，前一个练习总是为后一个练习做铺垫，循序渐进的进行，并同时把一个简单的元素不断发展、扩充，吸收进来多元化的创造，最后成为一个很有表现张力的演出。如唐诗，王维的《红豆》，先从简单的吟诵到谱曲唱；并加上一些简单的舞蹈动作配合；之后是分为四组，运用分声部的和声进行轮唱，最后是发挥每个人的本土资源去进行多元化的创造。把原本简单的唐诗赋予了新的艺术感和欣赏价值，也开发了我们自身的创造力。

    3、个别到整体。这是一个渐变共融的过程。先是承认个别化的差异，并在不断的调整融合中达到统一。就如我们进行发声练习，先是每个人发自己的声音；之后在不断走动中去倾听别人的声音，并找出与自己发声相同的人；下一步是调整自己的声音，与身边的人的声音一致；最后达到声音的共融——和声。

    通过这次学习使我明白了音乐必须和律动、声势、舞蹈、唱歌、语言、乐器结合才能产生意义。而音乐调理是一种打破了常规的模式，让不懂音乐，不懂艺术的人也能陷入其中，自发地挖掘自身的潜能，做创造艺术的主人，感受艺术之美和快乐。它不是一种简单的传授，而是引导、带动你去进行自我创造。

    魏老师的戏剧课程更是充满了心意和创新。他打破了我们固有思维模式的限制，用很简单的事物进行引导、启发，打开我们的想象空间，使我们在自发的状态下去进行扩散性的创造。上他的课每次都很快乐，但同时又是在一种自我发现，自我挑战的过程中进行。在他所教授的教学内容中，溶入了很多表达艺术元素，如形体艺术、造型艺术、服装设计艺术、行为艺术等等。通过运用游戏、角色扮演、限定哑剧、模拟小品、手偶剧和其它即兴表演形式等方法，让我们彼此之间建立起一种信任、合作、沟通、配合的关系，并激发了我们的想象力，锻炼了我们即兴能力、表现力和创造力。在快乐与放松中尽情发挥，投入表现，充分展示自我的个性魅力。

    在这短短的几天学习中，带给我很多的启示，开拓了我的思路。而这只是一个指引，一个方向，告诉我一种新的模式。但“师傅领进门，修行在个人”。下面的路要怎么走，还要靠我自己去摸索和实践。通过与学员的接触与交流，了解他们的需要，设计出适合学员并有自我特色的活动来。这需要在摸索中大量去尝试和创新，才能产生出新的、有创意的东西来。与此同时，更重要的应该还是一种自我释放。因为你对生活设了多少个锁，你就锁上了多少想象力；你能打开多少个锁，你就能释放多少想象力。那就去释放我的肢体、我的声音、我的头脑、我的心吧，并在不断地学习中去吸取他人的经验，融汇成适合我自己的东西。